Понятие балета Балет – вид театрально-музыкального искусства, в котором сценический образ создается с помощью хореографии и танцевально-пластического языка. Возникновение балета Балет – высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально- сценического представления. Танец появился как способ выражения чувств посредством движения, жеста, пластики, мимики и сопровождал различные стороны жизни древнего человека. Танец стал превращаться в балет, когда его начали исполнять по определенным правилам. Их сформулировал балетмейстер Пьер Бошан, возглавивший французскую Академию танца (ныне театр Парижской Оперы). Он записал каноны благородной манеры танца, в основу которых лег принцип выворотности ног.
Балет – движение под музыку Сначала балет представлял из себя придворные танцы, где каждый мог похвастаться своим умением исполнять причудливые па, то позднее балет превратился в особый вид искусства, ставший прерогативой профессионалов. «Музыка – душа танца» - говорил французский балетмейстер XVIII века Новер. «Хорошо написанная музыка должна живописать, должна говорить. Танец, изображающий мелодию – является эхом, повторяющим то, что говорит музыка».
Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе.
Балет
Выполнила: Диденко Ирина Ученица 8 класса Б
МОУ СОШ № 23
Что такое балет?
Балет- вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет.
Балет возник в Италии 15 века, в эпоху Возрождения. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому начиная с XIX века относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях - также и гротеск.
Когда возник балет?
В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе.
Русский балет
Танец модерн - направление в танцевальном искусстве, появившееся в начале XX века как результат ухода от строгих норм балета, в пользу творческой свободы исполнителей и хореографов. Его предвестником был свободный танец, который отрицал балетную технику, отрепетированное до механизма движение и саму эстетику искусственной «балетной красоты». Родоначальницей свободного танца, послужившего истоком различных направлений современного танца и пластики и давшего импульс реформе самого классического танца, считается танцовщица Айседора Дункан.
Танец модерн
В своей эволюции балет всё больше приближается к спорту, теряя по дороге драматургическое значение роли, порой опережает в технике, но отстаёт в содержании.
В комплексном обучении профессионала - артиста необходимо знание музыкальной культуры, истории, литературы и сценарной драматургии. В то же время с семи лет дети проходят гимнастическую подготовку, потому как балеты прошлого, сохранившиеся до наших дней, технически усовершенствовались, а балет модерн на классической основе, например балет Форсайта, требует серьёзной физической подготовки, так балерина Сильви Гийем начинала свой творческий путь именно с гимнастики.
Старинные балеты имели возвышенную эстетику, иногда ставились на античные сюжеты, например постановка Шарля Дидло «Зефир и Флора».
Новая волна романтизма появилась в балете в начале XX века, её провозвестником стал балетмейстер Михаил Фокин.
Балет как искусство
Исследовательский проект: «Балет - души исполненный полёт!» Работу выполнила: Коптева Алиса, ученица 1 «Б» класса МБОУ Лицей им. С.Н. Булгакова г.Ливны. Руководитель: Акимова Елена Валентиновна, учитель МБОУ Лицей им С.Н.Булгакова г. Ливны. г. Ливны 2014 г.
Я снова вижу голубой далекий свет. Прекрасным принцем мне является балет. Он позолоченную туфельку дает, И за собою в мир загадочный ведет. И вот взлетаю я, взлетаю высоко, Паря над прожитым, свободно и легко. И только звезды кружат в небе надо мной, И только музыке подвластна я одной. Балет, балет, как хорошо с тобой парить, И все понятно, и не надо говорить. Не надо слов пустых, не надо лишних фраз, Все объяснит круженье рук, движенье глаз.
Истоки зарождения и развитие искусства балета Балет - вид искусства, сочетающий танец, музыку и драматургию. Балет зародился в Италии в конце 16 века. Позднее, во Франции, расцветает придворный балет. Впервые во Франции стали ставиться танцевальные спектакли. Даже сам король Людовик 14 участвовал в этих постановках. К концу 18 в. балетный костюм становится значительно более свободным, что способствовало развитию техники танца. Пытаясь сделать свой танец более воздушным, исполнительницы старались встать на кончики пальцев, что привело к изобретению пуант. Первой применившей танец на пуантах была Мария Тальони.
В это же время в России в Санкт-Петербурге открылось первая балетная школа - Императорское балетное училище, которое существует и по сей день. В настоящее время оно переименовано в Академию русского балета и названо в честь великой русской балерины Агриппины Вагановой, которая разработала собственную систему классического танца.
Развитие балета Большой вклад в развитие русской балетной школы вложили Шарль Дидло, Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. Они усилили роль кордебалета, связь танца и пантомимы. Талантливые русские артисты такие как Павлова, Нежинский, Карсавина и другие, давали возможность раскрыться дарованиям своих учителей.
Настоящий переворот в балете произвёл Чайковский, который внёс в балетную музыку глубокое образное содержание. Музыка его балетов «Лебединое озеро» (1877), «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892) обрела возможность раскрывать внутренний сюжет и воплощать характеры героев. Одетта - Анна Павлова, Зигфрид -Николай Легат. Балет «Лебединое озеро»
Начало 20 века ознаменовалось новыми поисками. Возможности русского балета расширила не балетная музыка Шопена, Листа и других композиторов и конечно же появление несравненной Айсидоры Дункан. Она придерживалась свободного, а не классического танца, который передавал настроение сменой позиций и более выраженной пантомимикой.
Пуанты Слово «пуанты» происходит от французского «кончик». Современные пуанты изготавливаются из атласной материи. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки для закрепления ноги. Каждая туфелька состоит из 54 деталей. Пуанты изготавливаются вручную, и по сей день.
ПА-де-ша прыжковое движение, имитирующее лёгкий, грациозный прыжок кошки: согнутые ноги поочерёдно отбрасываются назад, корпус прогибается Фуэте (от фр. fouetter хлестать) стремительное хлёсткое вращение, при котором находящаяся в воздухе нога резко выбрасывается в сторону и приводится к колену опорной ноги при каждом обороте.
Заключение. Работая над своим проектом, я окунулась в чудесный и возвышенный мир искусства балета. Результатом моей работы является получение новых знаний о балете, развитие моих физических способностей и постановка сольного танца. Я и дальше буду продолжать заниматься балетом. Мне очень хочется научиться танцевать на пуантах, и я надеюсь, что девочки, увидевшие мою работу, захотят так же, как и я посвятить часть своей жизни этому прекрасному искусству!
Традиционным из всех балетных направлений и стилей считается классический балет. Классический балет основывается на своеобразной хореографии, которая закладывается в основу других танцев. Классический балет находит гармонию в движении танцора и музыкальном сопровождении. Классический балет основывается на пяти позициях ног. При этом для всех позиций характерно такое положение, когда ноги находятся в вывороченном состоянии. Важно так же и то, что вывернуть ноги необходимо от бедра, а не только стопы. Такая позиция позволяет выполнять даже самые сложные элементы и комбинировать их. Танцору, чтобы достигнуть совершенства в классической балетной технике, важно научится выполнять выворот ног, а для этого необходимо развивать гибкость тела. Выворот ног считается основным приемом классического балета. Такая позиция дает возможность легко двигаться боком. Танцор не отворачивается от зрительного зала, но в тоже время совершает танцевальные движения. Второй плюс выворота ног заключается в том, что при выполнении определенного па можно сохранять равновесие тела. Гибкость танцора и умение правильно совершать выворот ног не сковывают движения и позволяют грациозно и легко выполнять танцевальные элементы, поддерживая равновесие тела. А это делает танцора грациозным и изящным.
